ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΕΡΤ
Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2024, ώρα έναρξης: 20.30
Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος, Ωδείο Αθηνών
Πρόγραμμα συναυλίας
- Richard Wagner: Το Ειδύλλιο του Ζίγκφριντ
- Felix Mendelssohn : Εβρίδες, έργο 26
- Christoph Willibald Gluck: “Ορφέας και Ευριδίκη”, Εισαγωγή καιΧορός των Ευλογημένων Πνευμάτων
- Παναγιώτης Λιαρόπουλος: Ode – Moments in the Life of Orpheus
- Jacques Offenbach: “Ο Ορφέας στον Άδη”, Εισαγωγή
//
Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη: €15 | Γενική είσοδος: 10€ | Μειωμένο: 6€
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ
Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ ιδρύθηκε το 1938 και καλύπτει το κλασικό, ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. Έχει παρουσιάσει έργα σημαντικών Ελλήνων και ξένων συνθετών, μαέστρων και ερευνητών μέσα από ηχογραφήσεις, ζωντανές μεταδόσεις από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση καθώς και από συναυλίες στην Αθήνα και την περιφέρεια.
Την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ διηύθυναν ως προσκεκλημένοι συνεργάτες πολλοί Έλληνες και ξένοι μαέστροι καθώς και συνθέτες διεθνούς φήμης, όπως οι:Δημήτρης Μητρόπουλος, Μιλτιάδης Καρύδης, Γεχούντι Μενουχίν κ.ά. και έχουν συμπράξει ως σολίστ πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, όπως οι: Τζίνα Μπαχάουερ, Χοσέ Καρρέρας, Aγνή Μπάλτσα, Mονσεράτ Kαμπαγέ, Πλάθιντο Ντομίνγκο, Άντζελα Γκεόργκιου κ. ά.
Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ ανά τον κόσμο και θεωρείται από τα πιο δυναμικά, άρτια και δραστήρια συμφωνικά συγκροτήματα της Ελλάδας.
Από τον Φεβρουάριο του 2023, Διευθυντής της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ είναι ο Μιχάλης Οικονόμου.
//
Ανδρέας Τσελίκας
Ξεκίνησε τη διεθνή του σταδιοδρομία το 2005 όταν απέσπασε το μοναδικό βραβείο “Encouragement Award” στο φημισμένο Διεθνή Διαγωνισμό για νέους μαέστρους “Jean Sibelius” στο Ελσίνκι. Παλαιότερα είχαν προηγηθεί αρκετά 1α βραβεία στο Διεθνή Διαγωνισμό για Διευθυντές ορχήστρας “Wiener Meisterkurse” στη Βιέννη μεταξύ 2001-2005.
Έκτοτε, τιμητικές μετακλήσεις του επέτρεψαν να διευθύνει διάσημες ορχήστρες σε Ελλάδα, Γερμανία, Αυστρία, Φινλανδία, Δανία, Ρουμανία, Αλβανία, Ουκρανία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Κύπρο και Η.Π.Α. σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών όπως το Konzerthaus της Βιέννης, το Finlandia Hall στο Ελσίνκι, το Radio Kulturhaus της Κοπενγχάγης, την Αίθουσα Φιλαρμονικής του Κιέβου, το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Πολιτισμού Ιδρύματος Σταύρου Νιάρχου, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών κ.α.
Είναι μόνιμος Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Αθηναίων και παλαιότερα διετέλεσε Συνεργάτης Αρχιμουσικός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει ηχογραφήσει για την εταιρεία Subways και Parma Records. Επαινετικές κριτικές έχουν δημοσιευτεί για πολυάριθμες συναυλίες του σε ελληνικά και ξένα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Οι σπουδές του Ανδρέα περιλαμβάνουν σπουδές στη διεύθυνση ορχήστρας και στη μουσική σύνθεση στο Πανεπιστήμιο για Μουσική της Βιέννης με καθηγητές τους Leopold Hager, Erwin Acel και Herbert Lauermann, και στο Hellenic-American University με τον Θόδωρο Αντωνίου, στην πολιτιστική διαχείριση στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής, καθώς και στο βιολί με την Nancy Bargerstock.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό από ποικίλα μουσικά σύνολα και ορχήστρες. Είναι καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας, και διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών.
//
Παναγιώτης Λιαρόπουλος
Ο Παναγιώτης Λιαρόπουλος είναι βραβευμένος συνθέτης και καθηγητής σύνθεσης στο Berklee College of Music. Γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει και δραστηριοποιείται στη Βοστώνη των Ηνωμένων Πολιτειών. Είναι κάτοχος Διδακτορικού Διπλώματος στη Σύνθεση από το Boston University (Η.Π.Α), όπου σπούδασε ως υπότροφος του ιδρύματος Fulbright κοντά στο Θόδωρο Αντωνίου και το Lukas Foss και αποφοίτησε λαμβάνοντας τιμητική διάκριση για εξαιρετική επίδοση στη Σύνθεση και στα Ανώτερα Θεωρητικά.
Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και σύνθεση στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με το Χρήστο Σαμαρά. Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν έργα για σόλο όργανα, για σύνολα μουσικής δωματίου, καθώς και για ορχηστρικά σύνολα. Έργα του έχουν εκτελεστεί και διακριθεί στις Η.Π.Α, στην Ελλάδα καθώς και σε άλλες Ευρωπαικές χώρες. Ανάμεσα στις διεθνείς διακρίσεις του συμπεριλαμβάνονται το πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης ALEA III (2002) για το έργο Orientations Beta για Μέτζο Σοπράνο και Ορχήστρα Δωματίου και το δεύτερο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Δημήτρη Μητρόπουλου (2005) για το Κοντσέρτο για Φλάουτο και Ορχήστρα.
Έργα του κ. Λιαρόπουλου έχουν παραγγελθεί και εκτελεστεί από σημαντικά ορχηστρικά σύνολα και σύνολα μουσικής δωματίου στα οποία συμπεριλαμβάνονται μεταξύ άλλων οι Boston Pops Symphony Orchestra, Albany Symphony Orchestra, Alea III Contemporary Music Ensemble, Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονής Μουσικής, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Louisiana Sinfonieta, New Paths in Music Festival Orchestra, Aspen Music Festival Chamber Ensemble, Boston University Symphony and Chamber Orchestra, Kassatt String Quartet, Aeolos Wood Wind Quintet, Kalliope Reed Quintet, L’ Anima String Quartet.
Το φθινόπωρο του 2018 το ίδρυμα Fulbright απένειμε στον κ. Λιαρόπουλο νέα ακαδημαϊκή υποτροφία για το εθνομουσικολογικό ερευνητικό του πρόγραμμα που αφορά τη συλλογή και διάσωση της παραδοσιακής μουσικής της Αμοργού και των Μικρών Κυκλάδων. Το πρόγραμμα στοχεύει στη δημιουργία του πρώτου Οπτικοακουστικού ψηφιακού αρχείου της Παραδοσιακής Μουσικής αυτών των νησιών.
Τέλος, είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Greek Music Ensemble, το οποίο ειδικεύεται στην κριτική ερμηνεία και εκτέλεση έντεχνης, αστικής και παραδοσιακής Ελληνικής μουσικής στις Η.Π.Α.
Program Note
Το έργο Ode – Moments in the Life of Orpheus ήταν παραγγελία της Albany Symphony Orchestra (2005) και παρουσιάστηκε σε συναυλίες στην πολιτεία της Νέας Υόρκης το 2006 υπό τη διεύθυνση του David Allan Miller. Το έργο επανασχεδιάστηκε δομικά και διευρύνθηκε ενορχηστρωτικά το 2023 με την ευκαιρία της πρώτης πανελλήνιας εκτέλεσής του από τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ.
Η “Ωδή” είναι εμπνευσμένη από τον μύθο του ήρωα Ορφέα, γιου του Απόλλωνα και της μούσας Καλλιόπης. Το έργο αποτελείται από μια σειρά οκτώ επεισοδίων που διαπραγματεύονται διάφορες φάσεις της ζωής του Ορφέα συμπεριλαμβανομένης της γέννησής του, του έρωτά του με την Ευρυδίκη, του ταξιδιού του στον Κάτω Κόσμο και του δραματικού θανάτου του στα χέρια των γυναικών της Θράκης.
Πιο συγκεκριμένα τα οκτώ επεισόδια στα οποία αρθρώνεται το έργο είναι: Πρόλογος – Γέννηση – Ιντερλούδιο του Ορφέα – Κάθοδος στον Άδη – Ορφέας και Ευρυδίκη – Χορός των Γυναικών της Θράκης – Θάνατος – Επίλογος.
Το κύριο φθογγικό και θεματικό υλικό του έργου προέρχεται από ένα από τα ελάχιστα δείγματα σωζόμενης αρχαίας Ελληνικής μουσικής – το πρώτο Στάσιμο της τραγωδίας «Ορέστης» του Ευριπίδη, η οποία χρονολογείται στα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ.
Πρόθεση του συνθέτη δεν ήταν μια απλή «προγραμματική» παρουσίαση των διαφόρων φάσεων της ζωής του Ορφέα, αλλά, αντίθετα, η αποτύπωση της δραματικής ατμόσφαιρας, του τελετουργικού χαρακτήρα και των συναισθηματικών εκφάνσεων ενός από τους πιο ποιητικούς μύθους της αρχαίας ελληνικής γραμματεία