Τετάρτη, 29 Οκτωβρίου 2025, Ωρα 20:00
Αίθουσα Άρης Γαρουφαλής

Kατά την επίσκεψη του μεγάλου Γάλλου συνθέτη στην Ελλάδα τον Μάιο του 1920, πραγματοποιήθηκε σειρά συναυλιών στην Αθήνα με έργα του ιδίου και Ελλήνων συνθετών, που διοργάνωσε το Ωδείο Αθηνών. Τέσσερις εξέχοντες Έλληνες σολίστ εμπνεύστηκαν από αυτό το γεγονός και αναβιώνουν το καλλιτεχνικό ραντεβού των ίδιων συνθετών στο Ωδείο Αθηνών.

Σολίστ
Βασιλική Καραγιάννη, Τζούλια Σουγλάκου, υψίφωνοι
Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί
Δημήτρης Γιάκας, πιάνο

Φιλική Συμμετοχή: Σοφια Χατζή, φλάουτο

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ

Camille Saint-Saëns, Le Rossignol et la Rose

Σπύρος Σαμάρας,  Ρέα “Rhea !… Dafne!…”

Camille Saint-Saëns, Samson et Dalila, “Printemps qui commence”

Δημήτριος Λιάλιος,  “Vago augeletto ”

Αιμίλιος Ριάδης, “Les plaintes de la jeune fille”

Camille Saint-Saëns, “El desdichado”

Σπύρος Σαμάρας, “Νανούρισμα”

Camille Saint-Saëns, “Une flûte invisible”

Γεώργιος Λαμπελέτ, “Το στερνό παραμύθι”

Μανώλης Καλομοίρης, Ανατολή – “Σε λίγο, δες, φέγγει…”

Διονύσιος Λαυράγκας, Φρόσω, “Intermezzo”

Camille Saint-Saëns,  “Le Bonheur est chose légère”

Camille Saint-Saëns, “La cloche”

Δημήτρης Μητρόπουλος, “Ο θάνατος του ναύτη”

Camille Saint-Saëns,  Henry xiii,  “Entrez, vous qui souffrez sans doute…”

Camille Saint-Saëns, “Violons dans le soir”

Camille Saint-Saëns, Le timbre d’ Argent, “O douleur ! O bonheur!”

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΟΛΙΣΤ

Η σοπράνο κολορατούρα Βασιλική Καραγιάννη γεννήθηκε στην Πάτρα. Από νεαρή ηλικία ξεκίνησε τη συνεργασία της με την Εθνική Λυρική Σκηνή ερμηνεύοντας τους πιο αντιπροσωπευτικούς ρόλους από το ρεπερτόριο της σοπράνο κολορατούρας.  

Έχει εμφανιστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, όπως στη Σκάλα του Μιλάνου, στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου Κόβεντ Γκάρντεν, στη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης, στο Μπουνκαμούρα Κόνσερτ Χωλ και στην Όπερα του Τόκυο, στο Μπιβάκο Χωλ στο Ότσου της Ιαπωνίας, στην Κωμική Όπερα του Βερολίνου, στο Σαν Κάρλο της Νάπολης, στην Κρατική Όπερα της Φλωρεντίας, στο Θέατρο Σαν Κάρλο της Λισσαβόνας, στην Όπερα του Ντίσελντορφ, στο Σόνι Κόνσερτ Χωλ στο Τόκυο και σε σπουδαίες αίθουσες όπως το Κάρνεγκι Χωλ της Νέας Υόρκης, το Κουΐν Ελίζαμπεθ Χωλ και Κάντογκαν Χωλ του Λονδίνου, στο Μουσάσινο Κόνσερτ Χωλ στο Τόκυο κ.ά. Το ρεπερτόριό της είναι ευρύ και περιλαμβάνει τους περισσότερους από τους πιο αντιπροσωπευτικούς ρόλους της σοπράνο κολορατούρας όπως: Βασίλισσα της Νύχτας στον Μαγικό Αυλό (Μότσαρτ), Ολυμπία στα Παραμύθια του Χόφμαν (Όφενμπαχ), Τζίλντα στον Ριγκολέτο (Βέρντι), Βιολέτα στην Τραβιάτα (Βέρντι), Λουτσία στην Λουτσία ντι Λαμερμούρ (Ντονιτσέτι), Κονστάντσε και Μπλόντε στην Απαγωγή από το Σαράι (Μότσαρτ), Αντίνα στο Ελιξίριο του έρωτα (Ντονιτσέτι), Νορίνα στον Ντον Πασκουάλε (Ντονιτσέτι), Τσερμπινέτα στην Αριάδνη στη Νάξο (Ρ. Στράους), Ροζίνα στον Κουρέα της Σεβίλλης (Ροσίνι), Κοντέσσα Αντέλε στον Κόμη Ορύ (Ροσίνι),  κ.ά.

Τον Οκτώβριο του 2021 τραγούδησε στην Αρχαία Ολυμπία τον Ολυμπιακό ύμνο στην τελετή αφής της Ολυμπιακής φλόγας για τους Ολυμπιακούς αγώνες 2022 στο Πεκίνο. Τον Μάιο του 2023 έλαβε το τιμητικό βραβείο καλύτερου καλλιτέχνη της όπερας Μαρία Κάλλας στο Μόντε Κάρλο για το έτος Κάλλας – 100 χρόνια από την γέννησή της. 

//

Η υψίφωνος Τζούλια Σουγλάκου σπούδασε κλασικό τραγούδι, ανώτερα θεωρητικά και πιάνο στο Εθνικό Ωδείο. Συνέχισε τις σπουδές όπερας  με   την υποτροφία «Μαρία Κάλλας»  στο Λονδίνο με τη καθηγήτρια Βέρα Ρόζα, υπό την καθοδήγηση του  Χρήστου Λαμπράκη. Μελέτησε με τον  Άρη  Χριστοφέλλη και τον Δημήτρη Γιάκα. 

Στην Εθνική Λυρική Σκηνή πρωτοεμφανίστηκε το 1994, όπου ερμήνευσε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους όπως: Νέντα (Παλιάτσοι), Ελβίρα (Ερνάνης), Μαρία (Σιμόν Μποκκανέγκρα),  Κόμισσα (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Α΄Κυρία (Μαγικός Αυλός), Άννα Μπολένα, Μουζέττα (Μποέμ), Φράια (Χρυσός του Ρήνου) Λεονόρα (Τροβαδούρος), Σαντούτσα (Καβαλλερία Ρουστικάνα), Λαίδη Μάκβεθ (Μάκβεθ),Τζοκόντα, Μητέρα (Ο Φυλακισμένος), Αριάδνη (Αριάδνη στη Νάξο), Όρτρουντ (Λόενγκριν), Κοστέλνιτσκα (Γενούφα), Βρουγχίλδη (Το Λυκόφως των χρεών), Μαντλόν (Αντρέα Σενιέ),Τσίττα (Τζάννι Σκίκι), Μάμμα Λουτσία (Καβαλλερία Ρουστικάνα) κ.ά. Ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες Ελλήνων συνθετών. 

Επανειλημμένα συνεργάστηκε με το Μέγαρο Μουσικής  Αθηνών και Θεσσαλονίκης, με διεθνή φεστιβάλ, με  τις σημαντικότερες ορχήστρες της χώρας, σε ατομικά ρεσιτάλ, ορατόρια,  συναυλίες μουσικής δωματίου, μουσικά αναλόγια, κινηματογραφικές ταινίες, χοροθέατρο, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές παραγωγές. 

//

Ο Παναγιώτης Τζιώτης ξεκίνησε να σπουδάζει βιολί στα 7 του χρόνια, στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη του Ιωάννη Τζουμάνη, απ’ όπου αποφοίτησε το 1997, αποκτώντας το Δίπλωμα Βιολιού με Άριστα Παμψηφεί και Α’ Βραβειο. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Αγγλία, στα Trinity College, Royal Welsh και Royal Northern οπου φοίτησε στις τάξεις διάσημων παιδαγωγών όπως οι Mayumi Futzikawa και Yuri Torchinsky. Έχει λάβει υποτροφίες αγγλικών αλλά και ελληνικών  ιδρυμάτων όπως: ΙΚΥ, ΜΜΑ (υποτροφία Αλεξάνδρα Τριάντη), Ωδείο Αθηνών (κληροδότημα Σκαντζουράκη). 

Έχει δώσει σειρά από ρεσιτάλ στο Λονδίνο και έχει εμφανισθεί ως σολίστ στο Lahti, Finland, στο Manchester, με την Καμεράτα καθώς και με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών .   

Είναι μόνιμος μουσικός της ΚΟΑ στα Α’ βιολιά από το 2001, ιδρυτικό μέλος του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών και μέλος του συνόλου σύγχρονης μουσικής Ergon Ensemble. 

//

Η Σοφια Χατζή γεννήθηκε το 2003 στην Αθήνα. Είναι φοιτήτρια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών ενώ παράλληλα σπούδάζει φλάουτο στη τάξη της καθ. Ναταλίας Γεράκη στο Ωδείο Αθηνών (τάξη διπλώματος). Έχει λάβει Γ’ βραβείο στον διαγωνισμό φλάουτου “Urs Ruttimann” (2017), ενώ ως σπουδάστρια του Ωδείου Αθηνών έχει κερδίσει υποτροφία του ιδρύματος “Γεωργίου και Μάρης Βεργωτή” (2021). Είναι μέλος της μαθητικής ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών και της Underground Youth Orchestra υπο τη διεύθυνση του Κώστα Ηλιάδη και άλλων μαέστρων του εξωτερικού όπως τους Catherine Larsen Maguire και Sebastien Rouland. Επίσης έχει συμπράξει με την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΑΣΟΝ) υπο τη διεύθυνση του Παύλου Σεργίου και με τη Παιδική Νεανική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Νίνας Πατρικίδου. Έχει συμμετάσχει ενεργά σε ποικίλα σεμινάρια Masterclasses :Masterclass φλάουτου με τη Ν. Γεράκη στη Μουσική Βιβλιοθήκη “Λίλιαν Βουδούρη” [2017],Σεμινάρια μεθοδολογίας φλάουτου με τη Ν.Γεράκη στο Ωδείο Αθηνών [2019,2022,2023], Μasterclass φλάουτου Θερινής Μουσικής Ακαδημίας Αναργυρείου και Κοργιαλενείου Σχολής Σπετσών – MAAKS [2021,2023], Σεμινάριο φλάουτου με τη Μαριλένα Δωρή [2021,2023], Σεμινάριο Σύγχρονης Μουσικής με τον Ζαχαρία Ταρπάγκο στο ΩΑ [2022], Art Campus στο Perrotis College της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής Θεσσαλονίκης [2022], Σεμινάριο Ρυθμολογίας με τον Δ. Δεσύλλα στο ΩΑ [2023], Σεμινάριο με τον Mario Caroli στο ΩΑ [2023], Σεμινάριο πίκολο με τον F.Jarke στο ΩΑ [2024], Σεμινάριο φλάουτου στα πλάισια του Starnberger Musiktage στο Μόναχο με τη Stephanie Winker [2024], Σεμινάριο φλάουτου στο Ιnternational Forum for Flute and Piano στο Λουξεμβούργο (με υποτροφία), με τους Carlo Jans, Wally Hase, Birgit Ramsl, Mario Caroli και Peter Verhoyen [2024]. 

//

O Δημήτρης Γιάκας γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (τάξη της Μυρτώς Μαυρίκου). Συνέχισε μουσικές σπουδές στην École Normale de Musique του Παρισιού, ειδικότερα στο πιάνο, στη μουσική δωματίου και στη μουσική προετοιμασία όπερας. Κατόπιν άρχισε να μελετά συνοδεία τραγουδιού πλάι στον Ντάλτον Μπόλντουιν. Από το 1982 έως το 1991 εργάστηκε ως πιανίστας-μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα του Παρισιού, καθώς και στην όπερα της Λυών , κατόπιν προσκλήσεως του μουσικού διευθυντού της  Kent Nagano. Παράλληλα, εμφανίστηκε συνοδεύοντας στο πιάνο τραγουδιστές στο Παρίσι, καθώς επίσης σε πολλές πόλεις και φεστιβάλ της Γαλλίας. Από το 1990 εγκαταστάθηκε πάλι στην Αθήνα, όπου ξεκίνησε την τακτική συνεργασία του με την Εθνική Λυρική Σκηνή και με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.