Ο Χάρτης της Τρυφερότητας (Carte de Tendre) είναι ένας αλληγορικός χάρτης μιας φανταστικής χώρας που εμφανίστηκε στο μυθιστόρημα Clélie της Madeleine de Scudéry τον 17ο αιώνα. Δημιουργήθηκε στο πλαίσιο των παρισινών λογοτεχνικών σαλονιών και συνδέεται με το ρεύμα του πρεσιοζισμού, το οποίο πρόβαλλε την εκλεπτυσμένη ευγένεια, το μέτρο και τη συναισθηματική καλλιέργεια ως ιδανικά της αγάπης. Ο χάρτης αποτυπώνει τις διαφορετικές διαδρομές που μπορεί να ακολουθήσει κανείς στην πορεία προς αυτήν την ιδεατή μορφή σχέσης.
Η συναυλία ακολουθεί δύο από αυτές τις διαδρομές, μεταφράζοντας μουσικά τις «πόλεις» του χάρτη. Η πρώτη, Le Chemin de l’Estime (Το Μονοπάτι του Σεβασμού), ξεδιπλώνεται μέσα από μουσικές με επίκεντρο τον Johann Sebastian Bach, οι οποίες τονίζουν την ισορροπία, τη δομή και τη σταθερότητα. Η δεύτερη διαδρομή, Le Chemin de l’Inclination (Το Μονοπάτι της Έλξης), είναι πιο έντονα ερωτική και εκφραστική: οι μουσικές επιλογές αναδεικνύουν τη σωματικότητα, την έλξη, την υποταγή και το πάθος, κυρίως μέσα από έργα Γάλλων συνθετών. Οι δύο σουίτες λειτουργούν ως ηχητικές χαρτογραφήσεις διαφορετικών συναισθηματικών πορειών προς την tendre.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γενική Είσοδος 12€ | Μειωμένο εισιτήριο 6€
Διαδρομή 1: Le Chemin de l’Estime – Το Μονοπάτι του Σεβασμού
Ville de Probité – Πόλη της Ακεραιότητας
Johann Sebastian Bach, Η Τέχνη της Φούγκας, Canon alla duodecima in contrapunto alla quinta
Ville de Grande Générosité – Πόλη της Μεγάλης Γενναιοδωρίας
Johann Sebastian Bach, Σονάτα για βιολί και τσέμπαλο αρ. 3 σε Μι μείζονα, BWV 1016
Ι-Adagio
Ville de Respect – Πόλη του Σεβασμού
Marin Marais, Pièces de viole, “Les Voix Humaines”
Ville de Justice – Πόλη της Δικαιοσύνης
Johann Sebastian Bach, Μουσική Προσφορά
Κανόνες
Ville de Reconnaissance – Πόλη της Αναγνώρισης
Johann Sebastian Bach, Σονάτα για βιολί σε Μι ελάσσονα, BWV 1023
Πρελούδιο & Adagio ma non tanto
Κατάληξη: Tendre-sur-Estime – Η Αγάπη του Σεβασμού
François Couperin, Concert αρ. 1, σε Σολ μείζονα από τα Concerts Royaux
Πρελούδιο
Τόποι εκτός διαδρομής
La Rivière de l’Indifférence – Ο Ποταμός της Αδιαφορίας
Joseph Bodin de Boismortier, Τρίο Σονάτα αρ. 6 σε Ρε μείζονα, έργο 50
Η διάβασή του οδηγεί μακριά από την αγάπη.
Terres Inconnues – Άγνωστες Χώρες
Σεβαστιανός Μοτορίνος, «Χάος», βασισμένο στο έργο του Jean-Féry Rebel “Le Chaos” από το έργο Les Élémens
Συμβολίζουν τους άγνωστους κινδύνους που μπορεί να απομακρύνουν κάποιον από την Τendre.
Διαδρομή 2: Le Chemin de l’Inclination – Το Μονοπάτι της Έλξης
Ville de Complaisance – Πόλη της Ευγένειας
Jean-Philippe Rameau, «Les tendres plaintes»
Ville de Sensibilité – Πόλη της Ευαισθησίας
Marin Marais, Pièces de viole, «Le Badinage»
Ville de Soumission – Πόλη της Υποταγής
Antoine Forqueray, Σουίτα αρ. 2 για βιόλα ντα γκάμπα
«La Bouron»
Ville d’Obéissance – Πόλη της Υπακοής
Jean-Baptiste Senaillé, Σονάτα για βιολί σε Σολ ελάσσονα, έργο 1, αρ. 6
I- Largo
Ville de Passion – Πόλη του Πάθους
François Francœur, Σονάτα αρ. 6 σε Σολ ελάσσονα
I- Rondeau
Ville de Tendresse Particulière – Πόλη της Ιδιαίτερης Τρυφερότητας
François Couperin, «Les Ombres Errantes»
Κατάληξη: Tendre-sur-Inclination – Η Αγάπη της Έλξης
Jean-Philippe Rameau, Pièces de clavecin en concerts
Cinquième concert – «La Cupis»
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ
Το Νυξ Τρίο δημιουργήθηκε το 2018 από τον Βασίλη Σούκα (μπαρόκ βιολί), τον Άγγελο Ρεπαπή (βιόλα ντα γκάμπα) και τον Σεβαστιανό Μοτορίνο (τσέμπαλο), με στόχο τη μελέτη και την ερμηνεία της μουσικής του 17ου και 18ου αιώνα μέσα από ιστορικά τεκμηριωμένες πρακτικές και μια σύγχρονη καλλιτεχνική ματιά. Κατά την πρώτη του περίοδο δραστηριότητας (2018–2019), το σύνολο εμφανίστηκε σε διάφορους χώρους της Αθήνας, παρουσιάζοντας προγράμματα αφιερωμένα στη γαλλική μπαρόκ παράδοση καθώς και στο stylus fantasticus, συνδυάζοντας έργα διάσημων και λιγότερο γνωστών συνθετών της εποχής. Ήδη από τότε ανέπτυξε ένα κοινό καλλιτεχνικό όραμα και μια αυθεντική, ζωντανή μουσική επικοινωνία.
Τον Απρίλιο του 2025, μετά από μια μακρά παύση λόγω της πανδημίας και σπουδών στο εξωτερικό, το Νυξ Τρίο επέστρεψε στη σκηνή του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου, στο πλαίσιο της σειράς συναυλιών «Μουσικοί Περίπατοι» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, αποσπώντας ιδιαίτερα ενθαρρυντικές κριτικές. Η επανεμφάνιση αυτή σηματοδότησε μια νέα φάση για το σύνολο, με έμφαση σε πιο ώριμες ερμηνείες, πιο τολμηρά προγράμματα και τη διεύρυνση της παρουσίας του στην Ελλάδα.
//
Ο Βασίλης Σούκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993 και ξεκίνησε βιολί στην ηλικία των 5 ετών, όντας μέλος μουσικής οικογενείας με παράδοση γενεών στην ελληνική μουσική. Το 2012 πήρε δίπλωμα βιολιού από το Δημοτικό Ωδείο Πετρούπολης με Άριστα παμψηφεί και Α’ βραβείο, με δάσκαλο το Νίκο Δεσποτόπουλο. Η διετής καθοδήγηση και διδασκαλία του Σίμου Παπάνα έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην μετέπειτα πορεία του και τον εισήγαγε στην μπαρόκ μουσική. Το 2016 ολοκλήρωσε τις πτυχιακές του σπουδές (Bachelor) στην Ακαδημία Sibelius τού Πανεπιστημίου Τεχνών τού Ελσίνκι στη Φινλανδία υπό τη διδασκαλία τού Pekka Kauppinen και τής Minna Kangas στο μοντέρνο και μπαρόκ βιολί αντίστοιχα.
Έχει λάβει μέρος σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει ως εξάρχων στην Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων (GTYO) και την Camerata junior τού Συλλόγου ‘’Οι Φίλοι τής Μουσικής’’, στην οποία ήταν και βοηθός διδασκαλίας την περίοδο 2017-2019. Από το 2014 έως το 2016 διετέλεσε ως μέλος τής Kirkkonummi Chamber Music Orchestra (Φινλανδία), έχοντας επίσης συνεργαστεί με την Helsinki Baroque Orchestra και Sinfonieta Lentua (Φινλανδία-Ρωσία). Το επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σολίστ έκανε τον Οκτώβρη τού 2016 στη Φινλανδία, ερμηνεύοντας το 1ο κοντσέρτο για βιολί τού Παγκανίνι με την Kirkkonummi Chamber Music Orchestra. Το Δεκέμβρη τού 2023, έπαιξε όλες τις σονάτες για σόλο βιολί τού E.Ysaÿe σε ένα ρεσιτάλ. Ο Βασίλης είναι μόνιμο μέλος τής Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 2017 και ιδρυτικό μέλος τού “Aenaon Quartet” τής ΚΟΑ και τού συνόλου μπαρόκ μουσικής “NYX trio”.
Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια βιολιού και μουσικής δωματίου με τους: Λεωνίδας Καβάκος, llya Gringolts, Yuri Zhislin, Δημήτρης Σέμσης, Σίμος Παπάνας, Χρήστος Κανέτης, Olivier Charlier, Yair Kless, Sirkka-Liisa Kaakinen, Martti Rautio και Herwig Zack.
//
Ο Άγγελος Ρεπαπής ξεκίνησε τις σπουδές του στο κοντραμπάσσο στο Ωδείο Αθηνών, με καθηγητή τον κ. Α. Τζουμάνη. Το 1986, με υποτροφία του ιδρύματος “Μουσηγέτης”, συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία του Ρόττερνταμ με καθηγητή τον κ. Η. Roelofsen. Αποφοίτησε το 1990 με τα διπλώματα του καθηγητή και εκτελεστή του οργάνου. Παράλληλα με το κοντραμπάσσο, σπούδασε βιόλα ντα γκάμπα στην Ακαδημία Παλαιάς Μουσικής της Ουτρέχτης, με καθηγήτρια την κα. Αnneke Pols. Αποφοίτησε το 1992 με το δίπλωμα καθηγητή του οργάνου. Συνεργάζεται με τα περισσότερα συγκροτήματα “Παλαιάς Μουσικής” στην Ελλάδα, υποστηρίζοντας την διάδοση της ερμηνείας με αυθεντικά όργανα. Ως κοντραμπασσίστας, είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, στο Ωδείο “Atheneum” καθώς και στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος. Παίζει με βιόλα Pierre Jaquier.
//
Ο Σεβαστιανός Μοτορίνος είναι Έλληνας τσεμπαλίστας, μαέστρος και συνθέτης με έδρα την Ουτρέχτη. Το καλλιτεχνικό του έργο εστιάζει στη μουσική του μπαρόκ, συχνά σε συνδυασμό με σύγχρονες δημιουργικές πρακτικές.
Είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου Camerata Utricia, με το οποίο έχει παρουσιάσει έργα του ρεπερτορίου της παλαιάς μουσικής σε εκκλησίες και θέατρα στην Ολλανδία. Ως παίκτης κοντίνουοκαι μουσικός δωματίου συνεργάζεται με διάφορα σύνολα και έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το Ωδείο της Ουτρέχτης, όπου σπούδασε τσέμπαλο με τον Siebe Henstra, και απόφοιτος του Ιόνιο Πανεπιστήμιο, όπου σπούδασε με την καθηγήτρια Κατερίνα Μιχοπούλου.
Καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Ωδείου Αθηνών για τον μήνα. Αναλυτικά για κάθε εκδήλωση ανατρέχετε εδώ. ... περισσότερα >
© 2016-2024 ΩΔΕΙΟN ΑΘΗΝΩΝ - All rights reserved | Mindcrafted by Scicada.eu