WAYS OF SEEING FESTIVAL 2026

Διεθνές Πολυθεματικό Φεστιβάλ  |  From Research to Creation
Ωδείο Αθηνών |  9 – 14 Σεπτεμβρίου 2026

//

Α. Professional Workshops & Wellbeing Sessions: 9 – 14 Σεπτεμβρίου 2026
Β. Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα : 12 – 14 Σεπτεμβρίου 2026

ΤΙ ΕΙΝΑΙ το WOS

Το Ways of Seeing Festival 2026 είναι μια νέα διεθνής πολυθεματική πλατφόρμα που φιλοξενείται στο Ωδείο Αθηνών και φέρνει σε δημιουργικό διάλογο τον σύγχρονο χορό, τη μουσική, τις παραστατικές τέχνες, τα εικαστικά και την εκπαίδευση.

Το Ωδείο Αθηνών, το Bauhaus και οι «Τρόποι του Βλέπειν»: Το Ways of Seeing Festival φιλοξενείται στο εμβληματικό κτήριο του Ωδείου Αθηνών, έργο του Ιωάννη Δεσποτόπουλου, της μοναδικής ελληνικής παρουσίας στο Bauhaus. Όπως το Bauhaus οραματίστηκε τη συνάντηση των τεχνών, της εκπαίδευσης και της κοινωνίας σε ένα ενιαίο δημιουργικό πεδίο, έτσι και το Ways of Seeing φέρνει σε διάλογο τον χορό, τη μουσική, τα εικαστικά, την έρευνα και τη μάθηση. Μέσα στους χώρους του Ωδείου, η γνώση συναντά τη δημιουργία και το κοινό καλείται να ανακαλύψει νέους τρόπους θέασης του κόσμου.

Με κεντρικό άξονα το «From Research to Creation», το Φεστιβάλ διερευνά τη διαδρομή από την καλλιτεχνική έρευνα και τη μάθηση έως τη δημιουργία και την παρουσίαση έργου στο κοινό.

Παράλληλα, λειτουργεί ως πλατφόρμα παραγωγής νέων καλλιτεχνικών έργων,
αναθέσεων και διεθνών συνεργασιών, υποστηρίζοντας τη μετάβαση από την έρευνα και
τον πειραματισμό στην επαγγελματική δημιουργία.

Στο επίκεντρο της διοργάνωσης βρίσκεται η υποστήριξη της νέας γενιάς καλλιτεχνών μέσα από δράσεις δημιουργίας, εκπαίδευσης, καθοδήγησης (mentoring) και διεθνούς συνεργασίας. Ιδιαίτερη θέση κατέχει η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών, καθώς το Φεστιβάλ παρουσιάζει πρωτότυπα χορογραφικά έργα που δημιουργούνται για τους σπουδαστές της από νέους δημιουργούς και διεθνώς αναγνωρισμένους χορογράφους, προσφέροντας στους συμμετέχοντες ουσιαστική εμπειρία επαγγελματικής καλλιτεχνικής παραγωγής. Το φεστιβάλ προσεγγίζει παράλληλα τη δημιουργική σχέση ανάμεσα στη νέα δημιουργία, το χορογραφικό ρεπερτόριο και τη μετάδοση της καλλιτεχνικής γνώσης από γενιά σε γενιά.

Παράλληλα, το Educational & Training Programme, ανοιχτό σε pre- professionals και professionals, περιλαμβάνει workshops, masterclasses, mentoring sessions και συζητήσεις με διεθνείς προσκεκλημένους καλλιτέχνες, δημιουργώντας μια γέφυρα ανάμεσα στην εκπαίδευση και την επαγγελματική καλλιτεχνική πρακτική και ενισχύοντας τις προοπτικές εξέλιξης και διεθνούς κινητικότητας των νέων δημιουργών.

Ακόμη δίνεται η ευκαιρία, μέσω της δράσης From Camp to Festival, σε έφηβους σπουδαστές χορού να αποκτήσουν την πρώτη τους εμπειρία συμμετοχής σε ένα διεθνές φεστιβάλ, καθώς και σε ενήλικες κάθε ηλικίας να απολαύσουν τα δωρεάν Open Arts & Wellbeing Sessions τα οποία συνδέουν την καλλιτεχνική εμπειρία με την ευεξία και τη δημιουργική έκφραση.

Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται με το Closing Forum, μια ανοιχτή συνάντηση αφιερωμένη στη γνώση, τη μνήμη, τη δημιουργία και το μέλλον των παραστατικών τεχνών. Η ημερίδα φέρνει σε διάλογο διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών και εκπαιδευτικών, αναδεικνύοντας τη σημασία της καλλιτεχνικής συνέχειας και της σύνδεσης της εκπαίδευσης με τη δημιουργική πρακτική. Ακολουθεί η επετειακή παράσταση της Ομάδας Χορού Έλδωρ για τα 25 χρόνια δημιουργικής πορείας της.

Το Ways of Seeing Festival φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν νέο διεθνή τόπο συνάντησης για τον σύγχρονο χορό και τις παραστατικές τέχνες, φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες, οργανισμούς και εκπαιδευτικούς φορείς από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια, τη Μεσόγειο και τον διεθνή χώρο και ενισχύοντας τη δημιουργική ανταλλαγή, τη συνεργασία και την ανάπτυξη της επόμενης γενιάς καλλιτεχνών.

Η φετινή διοργάνωση φιλοξενεί διεθνείς συμμετοχές από την Ευρώπη, τη Μεσόγειο, τη Μέση Ανατολή και την αμερικανική ήπειρο, νέες χορογραφικές αναθέσεις, έργα που γεννήθηκαν μέσα από διαδικασίες καλλιτεχνικής έρευνας, καθώς και ειδικές παραγωγές που αναδεικνύουν τον διάλογο του χορού με τη μουσική, τη λογοτεχνία και τη μνήμη.

Οι 6 Πυλώνες του Φεστιβάλ

Professional Training & Research Intensive  •  Open Art & Wellbeing Sessions •  Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα  •  Established & Emerging Artists  •   From Camp to Festival  •  Closing Forum

Σχεδιασμός, Οργάνωση, Παραγωγή:  Ομάδα Χορού Έλδωρ	Με την υποστήριξη

∴ PREVIEW EVENT   (ΟΛΟΚΛΗΡΩΘΗΚΕ)
Black Box | Ωδείο Αθηνών 24 Ιουλίου 2026 | Ώρα: 14:00 – εισοδοσ ελευθερη

Κάθε φεστιβάλ ξεκινά από μια συνάντηση.
Το Preview Event προσφέρει μια πρώτη γνωριμία με το όραμα και τους βασικούς άξονες του Ways of Seeing Festival 2026.

Μέσα από παρουσιάσεις νέων δημιουργών, δείγματα χορογραφικής δουλειάς αποφοίτων της χρονιάς 2026 και συζητήσεις γύρω από το εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα της διοργάνωσης, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τη φιλοσοφία του Φεστιβάλ.

Η εκδήλωση σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου διεθνούς χώρου συνάντησης για τον σύγχρονο χορό και τις παραστατικές τέχνες, όπου η καλλιτεχνική έρευνα συναντά τη δημιουργία, οι νέοι δημιουργοί συνομιλούν με καταξιωμένους καλλιτέχνες και η εκπαίδευση συνδέεται με την επαγγελματική καλλιτεχνική πρακτική.

Μια πρώτη ματιά στο ταξίδι από την έρευνα στη δημιουργία.

∴ A. PROFESSIONAL WORKSHOPS & WELLBEING SESSIONS 
9 – 14 Σεπτεμβρίου 2026

A. PROFESSIONAL TRAINING & RESEARCH INTENSIVE
Εντατικό Πρόγραμμα Επαγγελματικής Κατάρτισης και Καλλιτεχνικής Έρευνας

(Θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής)

Σε συνεργασία με την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Ways of Seeing Festival 2026 απευθύνεται σε προεπαγγελματίες και επαγγελματίες χορευτές, σπουδαστές και νέους δημιουργούς που επιθυμούν να εμβαθύνουν στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική.

Πραγματοποιείται τις τρεις ημέρες που προηγούνται του Φεστιβάλ και κατά τη διάρκειά του, δημιουργώντας μια εντατική εμπειρία μάθησης, έρευνας και δημιουργικής ανταλλαγής.

Με αφετηρία το κεντρικό θέμα του Φεστιβάλ, From Research to Creation, το πρόγραμμα διερευνά τη μετάβαση από την καλλιτεχνική έρευνα και τη μαθησιακή διαδικασία προς τη δημιουργία και την παρουσίαση έργου.

1.  Repertoire, Performance and Lighting Lab: “Ο Τελευταίος Άνθρωπος”  |  Λίλα Ζαφειροπούλου & Χρήστος Τσιόγκας  (διάρκεια 10 ώρες)

Mε αφορμή τα 25 χρόνια της Ομάδας Χορού Έλδωρ, το εργαστήριο προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία συμμετοχής στη δημιουργική και παραγωγική διαδικασία ενός έργου ρεπερτορίου.
Οι συμμετέχοντες θα εργαστούν μαζί με μέλη της ομάδας, πάνω στο έργο «Ο Τελευταίος Άνθρωπος», εξερευνώντας τη μετάδοση της χορογραφικής γνώσης από το στούντιο έως τη σκηνή, ενώ παράλληλα θα γνωρίσουν τη διαδικασία σχεδιασμού φωτισμού και σκηνικής παραγωγής μιας επαγγελματικής παράστασης.
⇒ Κόστος 120 €

2.  Choreographic Tools & Creative Methodologies  |  Dimitrios Kraniotis & Christine Kono (διάρκεια 12 ώρες)

Το Ways of Seeing Festival 2026 φιλοξενεί τους Christine Kono και Dimitrios Kraniotis, δύο σημαντικούς δημιουργούς με πολυετή παρουσία στη σύγχρονη χορογραφία, την καλλιτεχνική έρευνα και την εκπαίδευση στην Ευρώπη.
Το εντατικό εργαστήριο Choreographic Tools & Creative Methodologies εστιάζει στον αυτοσχεδιασμό ως εργαλείο σύνθεσης, στην ενσώματη καλλιτεχνική έρευνα, στη λήψη αποφάσεων σε πραγματικό χρόνο και στη σχέση κίνησης, χώρου, προσοχής και φαντασίας.
⇒ Κόστος 140 €

3.  Artistic Research & Interdisciplinary Practice  |  Alex Kros  (διάρκεια 6 ώρες)

Η συνάντηση του χορού με τη μουσική, τα εικαστικά, τις ψηφιακές τεχνολογίες και άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Το Ways of Seeing Festival 2026 υποδέχεται τον βραβευμένο χορογράφο και διεπιστημονικό καλλιτέχνη Alex Kros στο πλαίσιο του Διεθνούς Εκπαιδευτικού και Ερευνητικού Προγράμματος του Φεστιβάλ.
Μέσα από το εργαστήριο From Idea to Stage, οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν τη δημιουργική διαδικασία της χορογραφίας, από την αρχική ιδέα έως τη σκηνική σύνθεση, εξερευνώντας τη σχέση χορογραφίας, δραματουργίας, μουσικής, φωτισμού και σκηνικού χώρου.
⇒ Κόστος 80 €

4.  Contemporary Movement Practices  |  Noga Shary  (διάρκεια 6 ώρες)
Σύγχρονες προσεγγίσεις στη σωματική εκπαίδευση, την τεχνική κατάρτιση και την ερμηνευτική παρουσία.
Το Ways of Seeing Festival 2026 φιλοξενεί τη χορογράφο και εκπαιδευτικό Noga Shary, η οποία συμμετέχει στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ με εργαστήρια σύγχρονης κινησιολογικής πρακτικής σε σχέση με τη νέα χορογραφική δημιουργία, που παρουσιάζει στη Νέα Σκηνή.
⇒ Κόστος 80 €

5.  Professional Development & Career Paths
Mentoring sessions, συζητήσεις και πρακτικά εργαλεία που υποστηρίζουν τη μετάβαση από την εκπαίδευση στην επαγγελματική καλλιτεχνική πρακτική.

B. FROM CAMP TO FESTIVAL  |  9–11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026
Τριήμερο εργαστήριο αποκλειστικά για τους συμμετέχοντες του Summer Dance Camp 2026

Οι μαθητές και μόνο που συμμετείχαν στο Summer Dance Camp θα επανέλθουν σε ένα σύντομο πρόγραμμα προετοιμασίας με στόχο την παρουσίαση της χορογραφίας τους στο άνοιγμα του Ways of Seeing Festival.

Η δράση δημιουργεί μια φυσική συνέχεια ανάμεσα στην καλοκαιρινή εκπαίδευση και την καλλιτεχνική παρουσίαση, προσφέροντας στους νέους χορευτές την πρώτη τους εμπειρία συμμετοχής σε ένα διεθνές φεστιβάλ.

C. OPEN ARTS & WELLBEING SESSIONS
Συμμετοχικές δράσεις για ενήλικες κάθε ηλικίας

Τα Open Arts & Wellbeing Sessions αποτελούν μέρος του καινοτόμου άξονα του Φεστιβάλ που συνδέει την τέχνη με την υγεία και την ευημερία.

1. “Τα Θαύματα του Σώματος ΙΙ” |  Δήμητρα Φιλιππάκη  (διάρκεια 4,5 ώρες)

Τρεις ημέρες πριν την επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν τρεις ανοιχτές βιωματικές συνεδρίες δημιουργικής κίνησης, αναστοχασμού και καλλιτεχνικής έκφρασης.
Οι δράσεις συνδέουν την καλλιτεχνική εμπειρία με την ευεξία, τη δημιουργικότητα και την κοινωνική συμμετοχή και αποτελούν μια πρώτη γνωριμία με τη μεθοδολογία του προγράμματος «Τα Θαύματα του Σώματος ΙΙ», το οποίο σχεδιάζεται ως εξαμηνιαίος κύκλος δημιουργικής κίνησης και πολιτιστικής συνταγογράφησης.
Υπό τον συντονισμό της Δήμητρας Φιλιππάκη, οι δράσεις προσκαλούν συμμετέχοντες κάθε ηλικίας και εμπειρίας να προσεγγίσουν την κίνηση, τη δημιουργική έκφραση και τη συλλογική εμπειρία ως εργαλεία προσωπικής και κοινωνικής ευημερίας.

Επισημαίνεται ότι η συμμετοχή σε αυτά το sessions είναι δωρεάν για τους κατόχους Full Festival Pass (βλ. Πολιτική Εισιτηρίων στο τέλος της σελίδας)

2. African Dance & Live Percussion  | Άννα Καραμήτσου, Κωνσταντίνος Ζαφειρόπουλος & Εύα Βαρδάκα  (διάρκεια 6 ώρες)

Μια δυναμική συνάντηση χορού και ζωντανής μουσικής που φέρνει στο προσκήνιο τις
αφρικανικές χορευτικές παραδόσεις και τη συλλογική εμπειρία της κίνησης.
Το εργαστήριο συνδυάζει τον χορό με ζωντανά κρουστά, δημιουργώντας ένα περιβάλλον
συμμετοχής, ρυθμού και δημιουργικής ανταλλαγής.
⇒ Κόστος 80 €

3. Pilates for All  |  ‘Ελλη Τσιτσιπά  (διάρκεια 3 ώρες)

Ένα ανοιχτό μάθημα που προσεγγίζει το σώμα μέσα από την ενδυνάμωση, την ευθυγράμμιση και την επίγνωση της κίνησης.
Οι συνεδρίες απευθύνονται σε συμμετέχοντες διαφορετικών ηλικιών και επιπέδων εμπειρίας, στο πλαίσιο των δράσεων wellbeing του Φεστιβάλ.
⇒ Κόστος 40 €

Διαβάστε το ημερολόγιο πρόγραμμα, επιλέξτε τα sessions που θέλετε και υποβάλλετε αίτηση συμμετοχής έγκαιρα.

Ενημερωθείτε για τα κόστη και την διαδικασία πληρωμής και υποβάλλετε την αίτησή σας:

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ 〉

∴ B. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
12 – 14 Σεπτεμβρίου 2026

//

12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026 

∴ From Research to Creation I  |  18.00-19.00
Νέα Σκηνή

Νέες χορογραφικές φωνές και έργα που γεννήθηκαν μέσα από καλλιτεχνική έρευνα, residencies και διεθνείς συνεργασίες.

Εισιτήρια: γενική είσοδος €12, ΑΜΕΑ €5

∴ Opening Night Gala  |  21:00-23:00
Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος

Η επίσημη έναρξη του Ways of Seeing Festival συγκεντρώνει νέες δημιουργίες, έργα διεθνών χορογράφων, σύγχρονο ρεπερτόριο και τους συμμετέχοντες του From Camp to Festival.
Μια γιορτή συνάντησης, εκπαίδευσης και δημιουργίας που αποτυπώνει το πνεύμα του «From Research to Creation».

Εισιτήρια: γενική είσοδος €20, ΑΜΕΑ €5

∴ Έκθεση “Μετάβαση ΙΙ”
Φουαγιέ Τεχνών

Ανοιχτή 16:00-21:00, με ελεύθερη είσοδο.

//

13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026

∴ From Research to Creation II  |  18.00-19.00
Νέα Σκηνή 

Αναζητήσεις πάνω στη χορογραφική μεθοδολογία, τη συνεργασία και τη δημιουργία νέων έργων μέσα από τον διεθνή διάλογο.

Εισιτήρια: γενική είσοδος €12, ΑΜΕΑ €5

∴ Worlds in Motion Gala  |  21:00-23:00 
Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος

Ένα ταξίδι μέσα από διαφορετικές χορευτικές παραδόσεις, αισθητικές και πολιτισμικές διαδρομές. Δημιουργοί και ερμηνευτές από την Ελλάδα, τη Βουλγαρία, την Αλβανία και τη Γεωργία συναντώνται επί σκηνής σε μια βραδιά αφιερωμένη στον διεθνή καλλιτεχνικό διάλογο και τη δύναμη της κίνησης να γεφυρώνει κόσμους.

Εισιτήρια: γενική είσοδος €20, ΑΜΕΑ €5

∴ Έκθεση “Μετάβαση ΙΙ”
Φουαγιέ Τεχνών

Ανοιχτή 16:00-21:00, με ελεύθερη είσοδο.

//

14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026

∴ From Research to Creation III | 18.00-19.00
Νέα Σκηνή

Η νέα γενιά δημιουργών του Ωδείου Αθηνών συναντά προσκεκλημένους καλλιτέχνες και παρουσιάζει έργα που προέκυψαν από διαδικασίες έρευνας, mentoring και καλλιτεχνικής ανάπτυξης.

Εισιτήρια: γενική είσοδος €12, ΑΜΕΑ €5

∴ Eldor 25th Anniversary Performance & Closing Forum  |  20:00-23:00 
Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος

Μια επετειακή βραδιά αφιερωμένη στα 25 χρόνια δημιουργικής πορείας της Ομάδας Χορού Έλδωρ. Η παράσταση περιλαμβάνει έργα νέων συνθετών του Διαγωνισμού Σύνθεσης «Μάνος Χατζιδάκις» καθώς και την αναβίωση του εμβληματικού έργου «Ο Τελευταίος Άνθρωπος», ενώ ολοκληρώνεται με το Closing Forum, έναν ανοιχτό διάλογο για τη μνήμη, τη γνώση και το μέλλον των παραστατικών τεχνών.

Εισιτήρια: γενική είσοδος €20, ΑΜΕΑ €5

∴ Έκθεση “Μετάβαση ΙΙ”
Φουαγιέ Τεχνών

Ανοιχτή 16:00-20:00, με ελεύθερη είσοδο.

∴ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ |  12 – 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026

Πολιτική εισιτηρίων

Full Festival Pass | 90€ 

• Πρόσβαση σε όλες τις παραστάσεις του Αμφιθεάτρου
• Πρόσβαση σε όλες τις παραστάσεις της Νέας Σκηνής
• Δωρεάν συμμετοχή στα Open Arts & Wellbeing Sessions 9, 10 ,11 Σεπτεμβρίου 2026
• Ελεύθερη πρόσβαση στην έκθεση «Μετάβαση» και στις δράσεις της έκθεσης

Day Pass | 30€

• Πρόσβαση σε όλες τις δράσεις και παραστάσεις μίας ημέρας
• Ελεύθερη πρόσβαση στην έκθεση «Μετάβαση» και στις δράσεις της έκθεσης

Μεμονωμένες εκδηλώσεις

• Στη Νέα Σκηνή: γενική είσοδος €12, ΑΜΕΑ €5
• Στο Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος: γενική είσοδος €20, ΑΜΕΑ €5
• ‘Εκθεση “Μετάβαση” – Φουαγιέ Τεχνών: ελεύθερη είσοδος για το κοινό καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ.

∴ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Ευδοκία Τζαρή, Τ: 6940 874 714
• Email: waysofseeingfestival@gmail.com
• Λίλα Ζαφειροπούλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Φεστιβάλ, Τ: 6984 645 408

Η σελίδα αυτή ανανεώνεται με νεώτερα για το Φεστιβάλ.

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ 

Υπό την αιγίδα

Με την υποστήριξη

Πρεσβεία Βουλγαρίας

Communication/Promotional Partners

Πρεσβεία Κύπρου

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ