Η Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών προσφέρει έναν νέο εκπαιδευτικό κύκλο με θέμα τις Τεχνικές Performance, από τον σκηνοθέτη και καθηγητή υποκριτικής Γιώργο Ζαμπουλάκη. Ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα πάνω σε νέους τρόπους δημιουργίας παραστασιακού γεγονότος.

Η τέχνη διαρκώς αλλάζει και εξελίσσεται, οι πρακτικές της Performance αποτελούν πια αναπόσπαστο μέρος του σύγχρονου θεάτρου. Οι δημιουργοί σήμερα καλούνται να μπορούν να κινηθούν με ευελιξία ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές σκηνικής έκφρασης. Ο κύκλος παρέχει μια ολοκληρωμένη θεωρητική και πρακτική εισαγωγή στις σύγχρονες τεχνικές Performance, δίνοντας τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να γνωρίσουν, να κατανοήσουν και να εφαρμόσουν εργαλεία που διαμορφώνουν σήμερα τη διεθνή καλλιτεχνική πρακτική. Κεντρικός στόχος είναι η ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής γλώσσας που συνομιλεί με το παρόν, την κοινωνία και τον άνθρωπο. Μια γλώσσα που αναγνωρίζει τις εξελίξεις στην καλλιτεχνική παιδεία και την αγορά εργασίας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τη μελέτη και πρακτική εφαρμογή μορφών όπως Performance, Site Specific, In Situ, Installation, Human Installation, Documental Theatre, Promenade, Actions, και άλλων υβριδικών πρακτικών, καθώς και γνωριμία με σημαντικά καλλιτεχνικά κινήματα, δημιουργούς και θεωρητικούς που διαμόρφωσαν το πεδίο.

Ο κύκλος απευθύνεται σε σπουδαστ@ και απόφοιτ@ Δραματικών Σχολών, καθώς και σε επαγγελματίες καλλιτέχνες, ηθοποιούς και περφόρμερ, που επιθυμούν να αποκτήσουν ουσιαστική (μετ)εκπαίδευση στις σύγχρονες πρακτικές Performance, και να εμπλουτίσουν τα εφόδιά τους με γνώσεις και δεξιότητες που ανταποκρίνονται στα σημερινά καλλιτεχνικά δεδομένα.

Στο τέλος του κύκλου, οι performance θα παρουσιαστούν στο Black Box της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών, και στη συνέχεια θα αναρτηθούν στην Τράπεζα Έργων της Σχολής, παραμένοντας ελεύθερα προσβάσιμες στο κοινό.

Υπεύθυνος εκπαιδευτικού κύκλου: Γιώργος Ζαμπουλάκης

Διδασκαλία:

• Γιώργος Ζαμπουλάκης Σκηνοθέτης, Καθηγητής Υποκριτικής
• Ειρήνη Καρτσάκη Ακαδημαϊκός, Συγγραφέας, Δημιουργός Περφόρμανς
• Χριστόφορος Βογιατζής Σκηνοθέτης

Διάρκεια: 11 Οκτωβρίου – 24 Ιανουαρίου (14 τρίωρα)

Συναντήσεις: Κυριακή 17.30-20.30

Κόστος: 400 ευρώ, σε δύο διμηνιαίες δόσεις

Χώρος: Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών

Τελική παρουσίαση: Σάββατο 30 Ιανουαρίου 2026 (ώρα 19.00), Black Box Δραματικής Σχολής 

Συμπληρώστε και υποβάλλετε έγκαιρα την Αίτηση Συμμετοχής.

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ 〉

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Γιώργος Ζαμπουλάκης

Ο Γιώργος Ζαμπουλάκης είναι σκηνοθέτης και καθηγητής στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Έχει διδάξει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και σε πολλά πανεπιστήμια του εξωτερικού όπως The Royal Holloway College, University of London, The National Academy of Acting and Mime in Stockholm, The National Academy of Acting in Malmoe – Sweden, University of California, Davis, USA, Grotowski Institute, American College – Deree, The Central Academy of Drama, Beijing, China, Shota Rustaveli University, Georgia, κ.ά. Τα τελευταία είκοσι χρόνια έχει δουλέψει ως σκηνοθέτης σε θέατρα στην Ελλάδα και την Ευρώπη, μεταξύ αυτών τα Εθνικά Θέατρα Ελλάδας, Ισλανδίας, και Ρουμανίας. Έχει ασχοληθεί με έργα των Αισχύλου, Ευριπίδη, Μπρέχτ, Τσέχωφ, Ίψεν, Χάινερ Μίλλερ, Κολτέζ, κ.α. Έχει υπάρξει καλλιτεχνικός διευθυντής του Ερευνητικού θεάτρου Θράκης και συνιδρυτής της καλλιτεχνικής εταιρείας deviant GaZe. Παραστάσεις του έχουν διακριθεί και βραβευτεί στο εξωτερικό, όπως: Βάκχες του Ευριπίδη στο Εθνικό Θέατρο Ισλανδίας με το βραβείο καλύτερης παράστασης, και η Landscape performance TeaTimeEUROPE με το Grand Prize στο International Experimental Theatre Festival Man.In.Fest. Πρόσφατα διακρίθηκε με το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης για το έργο Ορφέας και Ευρυδίκη στο WTEA International Theatre Festival στην Κίνα, και το Βραβείο Best Ensemble για το έργο diggingBECKETT Dig! Dig!! Dig!!! στο Tbilisi International Student Theatre Festival στην Γεωργία. Έργα του έχουν συμμετάσχει στην Prague Quadrennial 2015, Out_Topias – Μουσείο Μπενάκη 2016, Culturescapes Basel 2017, Chile Biennalle 2017.

//

Ειρήνη Καρτσάκη

Η Ειρήνη Καρτσάκη είναι Ελληνίδα συγγραφέας, δημιουργός περφόρμανς και ακαδημαϊκός. Το έργο της διερευνά τη σεξουαλικότητα, την υπερβολή και τη γυναικεία επιθυμία, κινούμενο συχνά ανάμεσα στην ενσώματη πρακτική, τη σπλαχνική εικόνα και τη αφηγηματική επανάληψη.

Είναι συγγραφέας του βιβλίου Repetition in Performance: Returns and Invisible Forces (Palgrave, 2017) και επιμελήτρια των συλλογικών τόμων On Repetition: Writing, Performance and Art (Intellect, 2016) και Obsessions of a Showwoman: The Performance Worlds of Marisa Carnesky (Intellect, 2024). Η ερευνητική της πρακτική εδράζεται σε μια βαθιά ενασχόληση με καλλιτεχνικές διαδικασίες που αμφισβητούν κυρίαρχες πολιτισμικές αφηγήσεις, με ιδιαίτερη έμφαση στον ρόλο της περφόρμανς ως πεδίου επανανοηματοδότησης της συγγένειας, της ταυτότητας και της κοινότητας. Έχει τιμηθεί με τα Audiences Award και Champe Libre Award για τη συνεργατική της δουλειά με το καλλιτεχνικό σχήμα Tante&Tante από το Birmingham European Festival.

Σήμερα αναπτύσσει μια νέα μονογραφία με τίτλο Theatres of the Weird, η οποία προτείνει την περφόρμανς ως έναν χώρο που υπερβαίνει τα κανονιστικά συστήματα νοήματος και αντιστέκεται στις προκαθορισμένες κατηγοριοποιήσεις. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικούς χώρους και φεστιβάλ στη Μεγάλη Βρετανία και διεθνώς, μεταξύ των οποίων: Tate Britain, V&A, Whitechapel Gallery, Sadler’s Wells, Camden People’s Theatre, Arnolfini, The Yard, Chisenhale Dance Space, Palais de Tokyo, Soho Theatre και Biennale d’Art Contemporain de Lyon.

Έχει διδάξει εκτενώς στην τριτοβάθμια εκπαίδευση στο Ηνωμένο Βασίλειο, μεταξύ άλλων στο University of Essex και στο Queen Mary University of London. Η πρώτη της ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 2026 στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής, στον χώρο La Peluquería.

//

Χριστόφορος Βογιατζής

Ο Χριστόφορος Βογιατζής είναι σκηνοθέτης, αριστούχος απόφοιτος Θεατρικών Τεχνών του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος – Deree. Ως σκηνοθέτης έχει ασχοληθεί με έργα των H. Pinter, C. Churchill, B.M. Koltés, Α. Τσέχωφ, κ.α., με site-specific πρακτικές Performance, και devised μεθόδους. Πρόσφατα σκηνοθέτησε την παράσταση “TRISMORPHIA” (2026) με τους τελειόφοιτους σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών.

Το 2024 σκηνοθέτησε την durational site-specific performance “Notes on Recovery: Reorganization, Restoration, Cicatrization” στο λατομείο Αλούλα της Πεντέλης, στο πλαίσιο της έρευνας του πάνω στο Τοπίο, το Σώμα, και το ανθρώπινο τραύμα ως οικολογικό.

Ως ηθοποιός, συμμετείχε στη διεθνή περιοδεία της “Ορέστειας” του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, και παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας (2025).

Έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη και μεταφραστής με τον Γιώργο Ζαμπουλάκη σε παραστάσεις στην Ελλάδα, Γεωργία και Κίνα (Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου, Shota Rustaveli University της Τιφλίδας, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας). Ως βοηθός σκηνοθέτη έχει επίσης συνεργαστεί με τον Σάββα Στρούμπο (Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ) και σε περιοδεία με την Anna Furse (Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης).

Έχει ολοκληρώσει σεμινάρια και εργαστήρια με τους Piotr Gruszczyński, Θεόδωρο Τερζόπουλο / Σάββα Στρούμπο, Tadashi Suzuki / Mattia-Sebastian Giorgetti, Ευριπίδη Λασκαρίδη, Anna Furse και Κική Σελιώνη, και κατέχει μουσικές σπουδές πιάνου στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών.

//

Εικόνα: Στέλλα Σελπέση, Lecture Performances (“Cancel Culture”), Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών, 2025. Διδασκαλία: Γιώργος Ζαμπουλάκης. Φωτογραφία: Χριστόφορος Βογιατζής