Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2025, Ώρα 20:00
Αίθουσα Άρης Γαρουφαλής

Kατά την επίσκεψη του μεγάλου Γάλλου συνθέτη στην Ελλάδα τον Μάιο του 1920, πραγματοποιήθηκε σειρά συναυλιών στην Αθήνα με έργα του ιδίου και Ελλήνων συνθετών, που διοργάνωσε το Ωδείο Αθηνών. Τέσσερις εξέχοντες Έλληνες σολίστ εμπνεύστηκαν από αυτό το γεγονός και αναβιώνουν το καλλιτεχνικό ραντεβού των ίδιων συνθετών στο Ωδείο Αθηνών.

Σολίστ
Βασιλική Καραγιάννη, Τζούλια Σουγλάκου | υψίφωνοι
Απόλλων Γραμματικόπουλος | βιολί
Δημήτρης Γιάκας | πιάνο

Φιλική συμμετοχή Σοφία Χατζή | φλάουτο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ

Camille Saint-Saëns, Le Rossignol et la Rose, Βασιλική Καραγιάννη

Σπύρος Σαμάρας,  Ρέα – Ντουέτο Ρέα – Δάφνη

Camille Saint-Saëns, Samson et Dalila – Printemps qui commence

Δημήτριος Λιάλιος,  “Vago augeletto ”

Αιμίλιος Ριάδης, “Les plaintes de la jeune fille”

Camille Saint-Saëns, “El desdichado”

Σπύρος Σαμάρας, “Νανούρισμα”

Camille Saint-Saëns, “Une flûte invisible”

Γεώργιος Λαμπελέτ, “Το στερνό παραμύθι”

Μανώλης Καλομοίρης, Ανατολή – “Σε λίγο, δες, φέγγει…”

Διονύσιος Λαυράγκας, Φρόσω, “Intermezzo”

Δημήτρης Μητρόπουλος, “Ο θάνατος του ναύτη”

Camille Saint-Saëns,  “Le Bonheur est chose légère”

Camille Saint-Saëns, “La cloche”

Camille Saint-Saëns,  Henry xiii,  “Entrez, vous qui souffrez sans doute…”

Γεώργιος Λαμπελέτ, “Η Ανθοστεφάνωτη”

Camille Saint-Saëns, “Violons dans le soir”

Camille Saint-Saëns, Le timbre d’ Argent, “O douleur ! O bonheur!”

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΟΛΙΣΤ

Η σοπράνο κολορατούρα Βασιλική Καραγιάννη γεννήθηκε στην Πάτρα. Από νεαρή ηλικία ξεκίνησε τη συνεργασία της με την Εθνική Λυρική Σκηνή ερμηνεύοντας τους πιο αντιπροσωπευτικούς ρόλους από το ρεπερτόριο της σοπράνο κολορατούρας.  

Έχει εμφανιστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, όπως στη Σκάλα του Μιλάνου, στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου Κόβεντ Γκάρντεν, στη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης, στο Μπουνκαμούρα Κόνσερτ Χωλ και στην Όπερα του Τόκυο, στο Μπιβάκο Χωλ στο Ότσου της Ιαπωνίας, στην Κωμική Όπερα του Βερολίνου, στο Σαν Κάρλο της Νάπολης, στην Κρατική Όπερα της Φλωρεντίας, στο Θέατρο Σαν Κάρλο της Λισσαβόνας, στην Όπερα του Ντίσελντορφ, στο Σόνι Κόνσερτ Χωλ στο Τόκυο και σε σπουδαίες αίθουσες όπως το Κάρνεγκι Χωλ της Νέας Υόρκης, το Κουΐν Ελίζαμπεθ Χωλ και Κάντογκαν Χωλ του Λονδίνου, στο Μουσάσινο Κόνσερτ Χωλ στο Τόκυο κ.ά. Το ρεπερτόριό της είναι ευρύ και περιλαμβάνει τους περισσότερους από τους πιο αντιπροσωπευτικούς ρόλους της σοπράνο κολορατούρας όπως: Βασίλισσα της Νύχτας στον Μαγικό Αυλό (Μότσαρτ), Ολυμπία στα Παραμύθια του Χόφμαν (Όφενμπαχ), Τζίλντα στον Ριγκολέτο (Βέρντι), Βιολέτα στην Τραβιάτα (Βέρντι), Λουτσία στην Λουτσία ντι Λαμερμούρ (Ντονιτσέτι), Κονστάντσε και Μπλόντε στην Απαγωγή από το Σαράι (Μότσαρτ), Αντίνα στο Ελιξίριο του έρωτα (Ντονιτσέτι), Νορίνα στον Ντον Πασκουάλε (Ντονιτσέτι), Τσερμπινέτα στην Αριάδνη στη Νάξο (Ρ. Στράους), Ροζίνα στον Κουρέα της Σεβίλλης (Ροσίνι), Κοντέσσα Αντέλε στον Κόμη Ορύ (Ροσίνι),  κ.ά.

Τον Οκτώβριο του 2021 τραγούδησε στην Αρχαία Ολυμπία τον Ολυμπιακό ύμνο στην τελετή αφής της Ολυμπιακής φλόγας για τους Ολυμπιακούς αγώνες 2022 στο Πεκίνο. Τον Μάιο του 2023 έλαβε το τιμητικό βραβείο καλύτερου καλλιτέχνη της όπερας Μαρία Κάλλας στο Μόντε Κάρλο για το έτος Κάλλας – 100 χρόνια από την γέννησή της. 

//

Η υψίφωνος Τζούλια Σουγλάκου σπούδασε κλασικό τραγούδι, ανώτερα θεωρητικά και πιάνο στο Εθνικό Ωδείο. Συνέχισε τις σπουδές όπερας  με   την υποτροφία «Μαρία Κάλλας»  στο Λονδίνο με τη καθηγήτρια Βέρα Ρόζα, υπό την καθοδήγηση του  Χρήστου Λαμπράκη. Μελέτησε με τον  Άρη  Χριστοφέλλη και τον Δημήτρη Γιάκα. 

Στην Εθνική Λυρική Σκηνή πρωτοεμφανίστηκε το 1994, όπου ερμήνευσε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους όπως: Νέντα (Παλιάτσοι), Ελβίρα (Ερνάνης), Μαρία (Σιμόν Μποκκανέγκρα),  Κόμισσα (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Α΄Κυρία (Μαγικός Αυλός), Άννα Μπολένα, Μουζέττα (Μποέμ), Φράια (Χρυσός του Ρήνου) Λεονόρα (Τροβαδούρος), Σαντούτσα (Καβαλλερία Ρουστικάνα), Λαίδη Μάκβεθ (Μάκβεθ),Τζοκόντα, Μητέρα (Ο Φυλακισμένος), Αριάδνη (Αριάδνη στη Νάξο), Όρτρουντ (Λόενγκριν), Κοστέλνιτσκα (Γενούφα), Βρουγχίλδη (Το Λυκόφως των χρεών), Μαντλόν (Αντρέα Σενιέ),Τσίττα (Τζάννι Σκίκι), Μάμμα Λουτσία (Καβαλλερία Ρουστικάνα) κ.ά. Ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες Ελλήνων συνθετών. 

Επανειλημμένα συνεργάστηκε με το Μέγαρο Μουσικής  Αθηνών και Θεσσαλονίκης, με διεθνή φεστιβάλ, με  τις σημαντικότερες ορχήστρες της χώρας, σε ατομικά ρεσιτάλ, ορατόρια,  συναυλίες μουσικής δωματίου, μουσικά αναλόγια, κινηματογραφικές ταινίες, χοροθέατρο, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές παραγωγές. 

//

Ο Απόλλων Γραμματικόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972 και προέρχεται από μουσική οικογένεια. Ξεκίνησε σπουδές βιολιού στο Ωδείο Αθηνών με τον Π.Δεσποτίδη. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του τιμήθηκε με βραβεία και χρηματικά έπαθλα για την επίδοση του. Το 1991 αποφοίτησε από το Αττικό Ωδείο με υψηλές διακρίσεις .Με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. συνέχισε τις σπουδές του στην Αυστρία και την Γερμανία με τους Στ. Καφαντάρη, Χρ.Πολυζωίδη και Β.Ράντεμαχερ ενώ αναζήτησε περαιτέρω μουσικά ερεθίσματα συμμετέχοντας σε σεμινάρια των Λ.Ντάβιντ, Λ.Μόρντκοβιτς, Ζ.Μπρον, Γ.Χαλας. Έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο με Άριστα από το Μουσικό Πανεπιστήμιο του Τρόσινγκεν. 

Εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ συμπράττοντας με σύνολα και συμφωνικές ορχήστρες της Ελλάδας και του εξωτερικού (Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου, Λούκας Ντάβιντ ανσάμπλ, ορχήστρα του διαγωνισμού Άλπε-Άντρια, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Σολίστ της Πάτρας, Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφιας, Royal Danish Orchestra ensemble κ.α.) 

Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών, μέλος του Τρίο Άρτε ενώ κατά καιρούς έχει συνεργαστεί με χαρισματικούς μουσικούς  σε συναυλίες και διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό(Φεστιβάλ της Μαγιόρκα,Armonie della Sera,Διεθνές Φεστιβάλ Αίγινας ,Διεθνές Φεστιβάλ Σαντορίνης, Φεστιβάλ Κυκλάδων κ.α.) Έχει προσκληθεί από τον φημισμένο Αυστριακό βιολιστή Λούκας Ντάβιντ να συμμετάσχει στο διεθνές φεστιβάλ μουσικής δωματίου που διεξάγεται στη Λίμα του Περού προς τιμήν του. Έχει επίσης εμφανιστεί στην τηλεόραση και έχει ηχογραφήσει για το ραδιόφωνο. 

Ως ντούο με την πιανίστα αδερφή του Μίνα Γραμματικοπούλου, έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε αξιόλογα φεστιβάλ και σε συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς, όπως το Φεστιβάλ Πεντέλης, ο Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος, το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, το Μουσείο Γουλανδρή, η Εκπαιδευτική Τηλεόραση της ΕΡΤ, ενώ ήταν επίτιμοι προσκεκλημένοι του Τρίτου Προγράμματος στον εορτασμό για τα 40 χρόνια από την ίδρυση του. 

Ασχολείται συστηματικά με τη διδασκαλία, κυρίως μετά την θητεία του ως καθηγητής βιολιού και Επόπτης της Σχολής Εγχόρδων στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου. Διδάσκει ως καθηγητής βιολιού στο Ωδείο Αθηνών ενώ προσκαλείται τακτικά ως καθηγητής σε θερινά σεμινάρια(Art Campus,Φεστιβάλ Πηλίου, Θερινή Ακαδημία του Φεστιβάλ Κυκλάδων κ.α.) και ως μέλος επιτροπής σε γνωστούς μουσικούς διαγωνισμούς(Ταλέντα Φίλωνα, ακροάσεις της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης κ.α.). 

Έχει βραβευτεί στον διεθνή διαγωνισμό βιολιού Άλπε-Αντρια στη Γκορίτσια της Ιταλίας, αποσπώντας κολακευτικές κριτικές από τον τύπο κατά τις επακόλουθες συναυλίες σε πόλεις της Ιταλίας, της Αυστρίας, της Σλοβενίας, και της Κροατίας. 

Από το 2003 υπήρξε Κορυφαίος Α’ της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών ενώ το 2022 έλαβε τη θέση του Εξάρχοντος στην ίδια ορχήστρα.  

//

Η Σοφια Χατζή γεννήθηκε το 2003 στην Αθήνα. Είναι φοιτήτρια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών ενώ παράλληλα σπούδάζει φλάουτο στη τάξη της καθ. Ναταλίας Γεράκη στο Ωδείο Αθηνών (τάξη διπλώματος). Έχει λάβει Γ’ βραβείο στον διαγωνισμό φλάουτου “Urs Ruttimann” (2017), ενώ ως σπουδάστρια του Ωδείου Αθηνών έχει κερδίσει υποτροφία του ιδρύματος “Γεωργίου και Μάρης Βεργωτή” (2021). Είναι μέλος της μαθητικής ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών και της Underground Youth Orchestra υπο τη διεύθυνση του Κώστα Ηλιάδη και άλλων μαέστρων του εξωτερικού όπως τους Catherine Larsen Maguire και Sebastien Rouland. Επίσης έχει συμπράξει με την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΑΣΟΝ) υπο τη διεύθυνση του Παύλου Σεργίου και με τη Παιδική Νεανική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Νίνας Πατρικίδου. Έχει συμμετάσχει ενεργά σε ποικίλα σεμινάρια Masterclasses :Masterclass φλάουτου με τη Ν. Γεράκη στη Μουσική Βιβλιοθήκη “Λίλιαν Βουδούρη” [2017],Σεμινάρια μεθοδολογίας φλάουτου με τη Ν.Γεράκη στο Ωδείο Αθηνών [2019,2022,2023], Μasterclass φλάουτου Θερινής Μουσικής Ακαδημίας Αναργυρείου και Κοργιαλενείου Σχολής Σπετσών – MAAKS [2021,2023], Σεμινάριο φλάουτου με τη Μαριλένα Δωρή [2021,2023], Σεμινάριο Σύγχρονης Μουσικής με τον Ζαχαρία Ταρπάγκο στο ΩΑ [2022], Art Campus στο Perrotis College της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής Θεσσαλονίκης [2022], Σεμινάριο Ρυθμολογίας με τον Δ. Δεσύλλα στο ΩΑ [2023], Σεμινάριο με τον Mario Caroli στο ΩΑ [2023], Σεμινάριο πίκολο με τον F.Jarke στο ΩΑ [2024], Σεμινάριο φλάουτου στα πλάισια του Starnberger Musiktage στο Μόναχο με τη Stephanie Winker [2024], Σεμινάριο φλάουτου στο Ιnternational Forum for Flute and Piano στο Λουξεμβούργο (με υποτροφία), με τους Carlo Jans, Wally Hase, Birgit Ramsl, Mario Caroli και Peter Verhoyen [2024]. 

//

O Δημήτρης Γιάκας γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (τάξη της Μυρτώς Μαυρίκου). Συνέχισε μουσικές σπουδές στην École Normale de Musique του Παρισιού, ειδικότερα στο πιάνο, στη μουσική δωματίου και στη μουσική προετοιμασία όπερας. Κατόπιν άρχισε να μελετά συνοδεία τραγουδιού πλάι στον Ντάλτον Μπόλντουιν. Από το 1982 έως το 1991 εργάστηκε ως πιανίστας-μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα του Παρισιού, καθώς και στην όπερα της Λυών , κατόπιν προσκλήσεως του μουσικού διευθυντού της  Kent Nagano. Παράλληλα, εμφανίστηκε συνοδεύοντας στο πιάνο τραγουδιστές στο Παρίσι, καθώς επίσης σε πολλές πόλεις και φεστιβάλ της Γαλλίας. Από το 1990 εγκαταστάθηκε πάλι στην Αθήνα, όπου ξεκίνησε την τακτική συνεργασία του με την Εθνική Λυρική Σκηνή και με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.