Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025, Ώρα 20:00
Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΥΠΕΡ ΤΩΝ ΥΠΟΤΡΟΦΙΩΝ ΤΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Τα έσοδα της συναυλίας θα αξιοποιηθούν για την υποστήριξη του προγράμματος υποτροφιών του Ωδείου Αθηνών.

Οι Πιαν-ωδίες, είναι μία σύλληψη του Κωνσταντίνου Καρύδη ο οποίος μετά από την αποφοίτησή του από το Ωδείο Αθηνών, συνέχισε σπουδές Μουσικής Διεύθυνσης στη Γερμανία. Σήμερα διαπρέπει παγκοσμίως έχοντας διευθύνει τις σπουδαιότερες συμφωνικές ορχήστρες του κόσμου. Φέτος το καλοκαίρι, είχαμε την ευκαιρία να τον θαυμάσουμε ως αρχιμουσικό της Chamber Orchestra of Europe σε μία κατάμεστη συναυλία στο Ηρώδειο.

Οι Πιαν-ωδίες, (έργα για σόλο πιάνο, πιάνο τέσσερα χέρια, δύο πιάνα και δύο πιάνα – οκτώ χέρια) είναι μία σύλληψη του Κωνσταντίνου Καρύδη, που είχε την ιδέα για το περιεχόμενο μιας συναυλίας με έργα ,κυρίως σκηνικής μουσικής, που θα ερμηνευτούν από μαθητές της τάξης Ανώτερων Θεωρητικών και Σύνθεσης.  

Οι διαπρεπείς σήμερα μουσικοί, σπουδαστές τότε της -εν είδει  Αναγεννησιακού εργαστηρίου- τάξης συμμετείχαν ενεργά στο σκηνικό ανέβασμα των έργων, παρακολουθώντας την γέννησή τους από την αρχική τους σύλληψη,  μέχρι και την ολοκληρωμένη τελική παρουσίασή τους στην σκηνή. 

Οι ερμηνείες τους προσεγγίζουν βαθειά τον πυρήνα της δημιουργίας ,ενώ η ενεργή τους μεταγραφική και αναδημιουργική πρόταση, φωτίζει πτυχές των έργων με ένα ιδιαίτερο και μοναδικό τρόπο. 

Στις Πιαν-ωδίες,  η μουσική αντλείται μέσα από την πλούσια ηχοχρωματική διάρθρωση του ορχηστρικού φάσματος και διαμορφώνεται στο ένα και μοναδικό βασικό ηχόχρωμα του πιάνου, δίνοντας την ευκαιρία στα έργα να φωτιστούν με αυτόν τον τρόπο και στις άλλες τους μουσικές παραμέτρους, που διακρίνουν και διαμορφώνουν με σαφήνεια την προσωπική μουσική γλώσσα που καταθέτει ο συνθέτης . 

Στη συναυλία, εκτός από τα έργα που συνθετικά και μεταγραφικά δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη, θα ακουστούν και έργα σε μεταγραφές  που επιμελήθηκαν με βαθειά μουσική και πιανιστική γνώση και φροντίδα  και υπογράφουν ο Κωνσταντίνος Καρύδης, ο Δημήτρης Κούκος και ο Νίκος Λαάρης. 

Περικλής Κούκος

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

Κωνσταντίνος Καρύδης 

Δημήτρης Κουκος 

Στέλλα Κούκου 

Νίκος Λαάρης 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ

In memoriam Y.A. PAPAIOANNOU 
Τραγούδια δίχως λόγια
Πέρσες, Χορικά, για 2 πιάνα, Μεταγραφή-Επεξεργασία: Κωνσταντίνος Καρύδης 
Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας,  Σουίτα για 2 πιάνα, Μεταγραφή-Επεξεργασία:Νίκος Λαάρης, Κωνσταντίνος Καρύδης 
Μικρή Ραψωδία
“Δύο γυναικείες Μορφές” (Α’ Εκτέλεση), Από την Όπερα Μανουέλ Σαλίνας, Μεταγραφή-Επεξεργασία :Κωνσταντίνος Καρύδης (Αφιερωµένο στην Μνήµη της Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα)
Ο Κονρουά και οι κόπιες του, Σουίτα για πιάνο, 4 χέρια, Μεταγραφή-Επεξεργασία: Δηµήτρης Κούκος 
Suite in blue,  για δύο πιάνα, 8 χέρια

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ 

Ο Περικλής Κούκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο με τον Τώνη Γεωργίου (πιάνο) και τον Δημήτρη Δραγατάκη (ανώτερα θεωρητικά: πτυχίο αρμονίας, αντίστιξης, ενορχήστρωσης και φούγκας –άριστα με διάκριση). Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου στη Βιέννη με τον Βάλτερ Πάνχοφερ ενώ παράλληλα μελέτησε σύνθεση με τον Γ. Α. Παπαϊωάννου. Με υποτροφία της R.A.M. και του Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές σύνθεσης και διεύθυνσης ορχήστρας στη Βασιλική Μουσική Ακαδημία στο Λονδίνο, απ’ όπου αποφοίτησε με α΄ βραβείο, λαμβάνοντας το μεταπτυχιακό δίπλωμα σύνθεσης και το ανώτατο δίπλωμα της Βασιλικής Ακαδημίας (Dip. R.A.M.).

Έχει γράψει πέντε όπερες, δύο σκηνικές καντάτες, έργα για ορχήστρα, μουσική δωματίου, έργα για φωνή ή σόλο όργανα καθώς και σκηνική μουσική.Έχει συνθέσει πολλά έργα κατόπιν ανάθεσης από σημαντικούς φορείς (Υπουργείο Πολιτισμού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Ελληνική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση, Ινστιτούτο Γκαίτε, Βρετανικό Συμβούλιο κλπ) και από ορχήστρες (ΚΟΑ, ΚΟΘ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής κ.ά.).

Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε φημισμένες αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο (Κάρνεγκι Χολ, Κοντσέρτγκεμπαου, Ρόαγιαλ Φέστιβαλ Χολ, Ουίγκμορ Χολ, Μουζίκφεραϊν κ.ά.), καθώς και σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, από σημαντικές ορχήστρες όπως: ΚΟΑ, ΚΟΘ, Ορχήστρα της ΕΛΣ, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας, Φιλαρμονική του Στρασβούργου, Φιλαρμονική του Ισραήλ, Φιλαρμονική της Βαρσοβίας, Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, Φιλαρμονική του Κίεβου, Φιλαρμονική του Ντούισμπουργκ, Φιλαρμονική της Κόνσταντς.

Επίσης από τη Συμφωνική του Λονδίνου (LSO), Συμφωνική της Οξφόρδης, Συμφωνική του Σαν Ρέμο, Συμφωνική της Κόρντομπα, Συμφωνική του Κάρλσμπαντ, Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Μόσχας, Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Πράγας, Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Βορειοδυτικής Γερμανίας (NDR), Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Φλαμανδίας, Συμφωνική NHK του Τόκιο, R.A.I Tορίνο , Camber Orcestra of Europe ,Eλσίνκι , Συμφωνική της Ραδιοφωνίας της Σόφιας, Ορχήστρα της Όπερας της Βουδαπέστης, Συμφωνική της Βασιλικής Μουσικής Ακαδημίας του Λονδίνου, Alea III της Βοστώνης , Καμεράτα Όρφεους της Ν.Υόρκης, Καμεράτα του Μονάχου και της Στουτγκάρδης, Φιλαρμονική Καμεράτα της Κεντρικής Γερμανίας, Βιρτουόζοι της Πράγας, Συμφωνιέττα της Σόφιας, κ.ά. Πολλές συνθέσεις του έχουν ηχογραφηθεί και παρουσιαστεί από την Ελληνική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση, καθώς και από Ραδιοφωνίες ξένων χωρών.

Αντιπροσώπευσε την Ελλάδα στο Διεθνές Βήμα Συνθετών της UNESCO στο Παρίσι το 1987. Τον ίδιο χρόνο εκπροσώπησε τους νέους Έλληνες συνθέτες στο 1ο Συνέδριο που διοργάνωσε το Διεθνές Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Το 1989 ανακηρύχθηκε Hermes Fellow της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου. Επίσης, εκπροσώπησε την Ελλάδα στο πλαίσιο των ραδιοφωνικών ανταλλαγών της Ένωσης Ευρωπαϊκών Ραδιοφωνιών στη Βουλγαρία, με το έργο του Prooimion για μεγάλη ορχήστρα, ενώ έχει συμμετάσχει στην Κοπεγχάγη – Πολιτιστική Πρωτεύουσα 1996. Έργα του έχουν εκπροσωπήσει της Ελλάδα στο εξωτερικό, στο πλαίσιο των ανταλλαγών της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών (Βερολίνο, Δρέσδη, Λειψία), ενώ έχει συμμετάσχει σε συνέδρια και έχει δώσει διαλέξεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει διατελέσει πρόεδρος του Συλλόγου «Μ. Καλομοίρης», αντιπρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλος του Δ.Σ. και έφορος της Στέγης Καλών Τεχνών και Γραμμάτων, καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ (1997-1999) και καλλιτεχνικός διευθυντής και πρόεδρος του Δ.Σ. της εταιρείας Ελληνικό Φεστιβάλ (2000-2003).

Είχε την καλλιτεχνική διεύθυνση, την καλλιτεχνική επιμέλεια και την ευθύνη της χορωδιακής επεξεργασίας του δρώμενου στην Ακρόπολη κατά τον επίσημο εορτασμό για την υποδοχή του 2000 (Millenium). Επεξεργάστηκε τον Ολυμπιακό Ύμνο για μεικτή χορωδία a capella στις επίσημες τελετές Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας ύστερα από ανάθεση της Ολυμπιακής Επιτροπής για την Ολυμπιάδα του 2004 και ανακηρύχθηκε “Artist in Residence” στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης,

To 2003, του απονεμήθηκε το βραβείο Ξένιος Δίας για την προσφορά του στη διεθνή προβολή της χώρας μας. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής, καθηγητής ανώτερων θεωρητικών και σύνθεσης και έφορος ανώτερων θεωρητικών του Εθνικού Ωδείου, όπως επίσης καθηγητής ανώτερων θεωρητικών και σύνθεσης στο Ωδείο Αθηνών.

 //

Οι πρόσφατες εμφανίσεις του Κωνσταντίνου Καρύδη περιλαμβάνουν συναυλίες στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου μαζί με την Chamber Orchestra of Europe, καθώς και προσκλήσεις από τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης (Wiener Symphoniker), τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φινλανδικής Ραδιοφωνίας (Finnish Radio Symphony Orchestra) και τη Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw του Άμστερνταμ. 

Η σεζόν 2025/26 τον φέρνει σε ορχήστρες όπως η Ορχήστρα του Teatro La Fenice στη Βενετία, η Συμφωνική Ορχήστρα SWR της Στουτγάρδης, η Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα Βερολίνου (DSO Berlin), η Συμφωνική Ορχήστρα της Κολωνίας (WDR), η Ορχήστρα του Konzerthaus Βερολίνου και η Ορχήστρα της Ιταλικής Ελβετίας (Orchestra della Svizzera italiana). Θα επιστρέψει στη Συμφωνική Ορχήστρα Mozarteum του Ζάλτσμπουργκ και θα εμφανιστεί ξανά με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γκραν Κανάρια (Orquesta Filarmónica de Gran Canaria). 

Ο Κωνσταντίνος Καρύδης έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με ορχήστρες όπως οι Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Βιέννης και του Βερολίνου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Φιλαρμονική του Μονάχου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Μπάμπεργκ, η Φιλαρμονική του Όσλο, η Συμφωνική Ορχήστρα της Σουηδικής Ραδιοφωνίας, η Φιλαρμονική της Σκάλας, η Ορχήστρα της Accademia Nazionale di Santa Cecilia, η Mahler Chamber Orchestra, η Ορχήστρα Tonhalle της Ζυρίχης και η Συμφωνική Ορχήστρα του Μπέρμιγχαμ. 

Ως μαέστρος όπερας, ο Κωνσταντίνος Καρύδης έχει συνεργαστεί με την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας (Bayerische Staatsoper) και την Όπερα της Φρανκφούρτης, καθώς και με τη Βασιλική Όπερα του Κόβεντ Γκάρντεν, την Κρατική Όπερα της Βιέννης, την Κρατική Όπερα του Βερολίνου, την Εθνική Όπερα του Άμστερνταμ (De Nationale Opera), την Komische Oper του Βερολίνου, την Όπερα της Λυών και σε φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ, το Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, τα Μουσικά Φεστιβάλ της Δρέσδης, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Φεστιβάλ Enescu στο Βουκουρέστι και το Settimane Musicali di Ascona. 

Ο Κωνσταντίνος Καρύδης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Αθηνών και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη διεύθυνση ορχήστρας στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου (Hochschule für Musik und Theater). Το 2011 τιμήθηκε με το Βραβείο Carlos Kleiber από την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας. 

//

Ο πιανίστας Δημήτρης Κούκος γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο ως αριστούχος με υποτροφία στο Εθνικό Ωδείο με την πιανίστα Ναταλία Μιχαηλίδου, απ‘ όπου αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί α΄ βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επίδοσης. Σπούδασε επίσης ανώτερα θεωρητικά με τον συνθέτη Περικλή Κούκο. Συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο πιάνο στην École Normale de Musique στο Παρίσι και στο Royal College of Music στο Λονδίνο, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο πιάνο στο τμήμα Master in Piano Performance, με καθηγητή τον Neil Immelman και υποτροφία από το Ίδρυμα Αλέξανδρος Ωνάσης.  

Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια, έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε σημαντικές αίθουσες. όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα «Φίλων της Μουσικής», αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος»), το Rudolfinum Theater στην Πράγα, το Konzerthaus Berlin και το Atrium της Deutche Bank στο Βερολίνο, το Teatro Cavour και το Teatro de Sympfonica de San Remo στην Ιταλία, τη Sala Bulgaria στη Σόφια κ.α. Έχει επίσης συνεργαστεί με κορυφαίους Έλληνες και ξένους μαέστρους και σολίστ.  

Έχει συμμετοχή σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με σημαντικότερα στο Richmond-upon-Thames Music Festival και το Ealing-upon-Thames Festival στο Λονδίνο, το International Music Festival Pontes 2010 στην Πράγα, τα Φεστιβάλ «Μανώλης Καλομοίρης», τα Ερμουπόλια, το Φεστιβάλ Νάξου, το Φεστιβάλ «Επί των τειχών», το Pianorama, το Ανοιξιάτικο Φεστιβάλ Χολαργού, στο φεστιβάλ  L. v. Beethoven στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.ά. 

Έχει επίσης συμπράξει ως σολίστ με το σύνολο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων,την Czech Camber Philharmonic, τη Sofia Simfonieta, τους Virtuosi de Prague, την ορχήστρα Sympfonica de San Remo, την Camerata Europaea και την Camerata Europea Youth. Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία (Γ΄ Πρόγραμμα). Μέρος της ηχογράφησης παίχτηκε στον εορτασμό των 50 χρόνων του Γ΄ Προγράμματος. Ηχογραφήσεις του έχουν σταλεί στην Ευρωπαϊκή Ένωση Ραδιοφώνων (E.B.U.).  

Έχει ερμηνεύσει έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, πολλά από τα οποία είναι αφιερωμένα σε αυτόν και έχουν παρουσιαστεί για πρώτη φορά από τον ίδιο.  Δισκογραφικά, έχει κυκλοφορήσει τα άλμπουμ “Dialogues” και “Dreams” με την Irida Classical, παρουσιάζοντας έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών. 

Παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα, συμβάλλει στην εκπαίδευση της νέας γενιάς μουσικών διδάσκοντας από το 2000  πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο Χολαργού και στο Ωδείο Παλαιού Φαληρου όπου είναι και ο καλλιτεχνικός διευθυντής. 

//

Η Στέλλα Κούκου γεννήθηκε στην Αθήνα.  Σπούδασε πιάνο με υποτροφία στο Εθνικό Ωδείο, με την καθηγήτρια Ρίτα Βούρτση, απ’όπου  έλαβε το δίπλωμά της με βαθμό  Άριστα παμψηφεί, Α΄ βραβείο, Αριστείο εξαιρετικής επιδόσεως  και απέσπασε το βραβείο ερμηνείας ελληνικών έργων ‘Μ.Καλομοίρης’. Έχει σπουδάσει Ανώτερα Θεωρητικά (Αρμονία,Αντίστιξη,Φούγκα) με διάκριση με τον συνθέτη Περικλή Κούκο. Έχει πραγματοποιήσει μεταπτυχιακές  σπουδές στο πιάνο με υποτροφία στην ECOLE NORMALE DE MUSIQUE στο Παρίσι,με την διακεκριμένη πιανίστα Ναταλία Μιχαηλίδου. Επιπλέον,έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με το πιανιστικό duo Ganev καθώς και με τους διεθνούς φήμης πιανίστες Μαρτίνο Τιρίμο, Alain Lefevre, David Lively κ.α. 

Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και έχει συμμετάσχει σε συναυλίες μουσικής δωματίου σε πολλές αίθουσες συναυλιών στην Αθήνα καθώς και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, όπως επίσης έχει εμφανιστεί στα Φεστιβάλ της Σάμου(Μανώλης Καλομοίρης), της Νάξου, του Ηρακλείου Κρήτης, της Πάρου κλπ. Συμμετείχε ως σολίστ στο Konzerthaus Berlin,στο Βερολίνο, καθώς και στην Sala Bulgaria στη Βουλγαρία, με την Sinfonietta της Σόφιας, για τον εορτασμό τον 80 χρόνων από την ίδρυση της Φιλαρμονικής της Σόφιας.Επιπλέον έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών,την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Academica Αθηνών,την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και έχει ηχογραφήσει έργα τα οποία αναμεταδόθηκαν από την Ελληνική Ραδιοφωνία (Γ’ Πρόγραμμα) . Διδάσκει πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Παπάγου. 

 //

Ο Νίκος Λάαρης σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών, στο Royal College of Music (MMus), και είναι κάτοχος Διδακτορικού Τίτλου στις Μουσικές Τέχνες από τo Manhattan School of Music (DMA), όπου διετέλεσε και καθηγητής· δίδαξε επίσης στα Πανεπιστήμια Columbia και Μακεδονίας. Υπήρξε υπότροφος των Ballantine’s Gold Seal, Royal College of Music και Manhattan School of Music, καθώς και των Ιδρυμάτων Αλέξανδρος Ωνάσης, Ι.Φ. Κωστόπουλου και Λίλιαν Βουδούρη. 

Έχει εμφανιστεί στην Ευρώπη (South Bank Centre – Λονδίνο, Gärtnerplatz Theater – Μόναχο), ΗΠΑ (Carnegie Hall – Νέα Υόρκη), Κίνα (World Arts Salon – Liangzhu ) και ως σολίστ με την Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, καθώς και με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Στο ντεμπούτο του στο Λονδίνο, ο Stephen Pettit των Times τον χαρακτήρισε «έναν εξαίρετο καλλιτέχνη, που του είναι αδύνατο να παράγει έστω και άσχημο ήχο», ενώ για τη συνεργασία του με το Μπαλέτο του Μονάχου στην παραγωγή Goldberg Variationen, το περιοδικό Dance Europe τον αποκάλεσε «το αστέρι της βραδιάς». 

Παρουσιάζει προγράμματα από όλες τις εποχές: Μπαρόκ: Rameau - Les Indes Galantes, Κλασική: Haydn - Οι Επτά Τελευταίοι Λόγοι του Χριστού, σε συνεργασία με τον βραβευμένο με Πούλιτζερ φωτογράφο Γιάννη Μπεχράκη (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), Ρομαντική: αφιερώματα σε Wagner & Liszt, και Σύγχρονη: John Cage - the keyboards (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση), Leonard Bernstein - an anniversary (ΜΜΑ), Sir John Tavener - Prayer of the Heart (Εναλλακτική Σκηνή), Shards - Philip Glass: Etudes for piano, Book I – με κινούμενη εικόνα του Γιώργου Χερουβείμ (NOSTOS Festival). Έχει παρουσιάσει σε πρώτη ελληνική εκτέλεση έργα των Haydn, Satie, Copland, Bernstein, Cage, Tavener, Boulez, Glass, Kurtág και Τσοντάκη. 

Το 2024 παρουσίασε σε παγκόσμια πρώτη τον κύκλο για σόλο πιάνο Twenty Gratitudes for the teachings of Jesus του Γιώργου Τσοντάκη, ανάθεση που υποστηρίχθηκε από το Ίδρυμα Γ. & Β. Καρέλια. Πέρα από τη δισκογράφηση του έργου αυτού, στα μελλοντικά του σχέδια περιλαμβάνουν την ελληνική πρεμιέρα του θεατρικού έργου του Moisés Kaufman 33 Variations, σε δική του μετάφραση, και σκηνοθεσία Γιώργου Πέτρου. 

Επίσης, σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στο Conservatorium van Amsterdam (BMus), και έχει συνεργαστεί Ορχήστρα με την Καμεράτα, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Έχει διευθύνει Όπερα: In the Penal Colony του Philip Glass (Στέγη), The Air of Greece του Γιώργου Τσοντάκη (Εναλλακτική Σκηνή), Mιούζικαλ: West Side Story του Leonard Bernstein, Kiss me Kate του Cole Porter, και Sweeney Todd του Stephen Sondheim (Θέατρο Ολύμπια), Phantom of the Opera του Andrew Lloyd Webber, Oπερέτα: Ο Βαφτιστικός του Θεόφραστου Σακελλαρίδη (ΜΜΑ), καθώς και νέα έργα όπως η Ειρήνη του Νίκου Κηπουργού (Εθνικό Θέατρο) και Ο φτωχούλης Του Θεού του Δημήτρη Παπαδημητρίου (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά).